今年台灣的重要影劇類獎項，除了金鐘獎外，從金曲25到金馬51，「大陸」無所不在，政治語言的影子也始終成為不少人討論的焦點，說到底，台灣就是怕一件事情，「輸給大陸人」。
猶記今年金曲25，李榮浩與李健，兩位大陸歌手一口氣入圍多個獎項，其中李榮浩更是以「台灣人沒聽過」的新秀之姿搶下入圍，最後兩人並未拿下多個獎項，李榮浩入圍5項，僅奪下最佳新人獎，李健同樣入圍5項，最後也僅拿走1項。
當時面對大陸，台灣音樂圈有了新的討論與檢討聲浪，不過似乎因為大陸得獎不若預期，音樂人仍是相信「台灣」依然勝過大陸。
而到了金馬51，許多台灣觀眾眼中「通俗、教化意義」的大陸電影，卻能橫掃千軍，婁燁以「推拿」奪下6項大獎，陳建斌的「大三元」創下紀錄，台灣電影僅剩4獎，其中真的只由台灣人拿下的獎項只有2獎，陳湘琪與易智言留下這2獎。
所以台灣電影是否真的好，又掀起一波討論的聲浪，難道台灣電影比不上大陸電影嗎？
從近幾年的金馬獎入圍、得獎的風向球來看，近期多向藝術靠攏，而也只有藝術，足以凌駕政治語言，畢竟如果以電影的票房、熱門程度來討論，台灣電影的熱門度，也可能輸給大陸電影。
因為文化部限制大陸電影每年在台灣上映的配額僅有10部，讓許多入圍電影對台灣觀眾來說，幾乎不熟悉，而且透過多數大眾媒體的傳播，台灣觀眾對大陸電影建立起一種刻板印象，如「特效多」、「樣版戲」、「煽情」、「賣明星」、「沒內容」等。
因此當大陸電影大肆入圍台灣金馬獎時，那種「這是什麼片？」的想法自然成為多數人的聲音。
但實際上，大陸電影的多元發展，早已經超過台灣多數觀眾的想像。
賣座但品質不佳的大陸片一樣多，但如雨後春筍後冒出的，是更多樣化的大陸新型態電影，不一定是樣版戲、商業大片，而是講述各種多元類型的電影（除了政治類型與議題，依然是大陸無法突破的困境），成為市場上的另一種聲音。
回到台灣，許多大製作的電影，就得考量票房與商業性，逼的得向現實妥協，而台灣的藝術片，因為觀賞人次太少，投資方也不多，「賠錢」成為台灣藝術片面臨的重要困境。
那為什麼大陸能有藝術片？
「市場」成為另一種的解釋，大陸廣大的票房市場與多金的投資商，姑且不論投資的目的與意義，因為市場夠大、資金彼此流通，許多人願意投資電影，卻不一定要求「片片賺錢」，有好的故事、好的導演與能夠講出好故事的劇本，自然能吸引投資商出資，這也造就大陸電影多元化的發展。
台灣則困頓於市場，商業性國片能不賠錢已是萬幸，藝術片更是容易賠錢，且整體市場不夠大、資金不夠多，得有許多「烈士」犧牲，才能換來兼具商業與藝術的電影。
不過回過頭來想，其實台灣電影未來的另一種示範（或出路），或許可從本屆最佳導演得主許鞍華身上看到。
許鞍華是著名引領香港影壇發展的女導演，而她之前兩度獲得最佳導演的影片「女人四十」、「桃姐」，都是純種的港產片，而許鞍華這次得獎的「黃金時代」，卻是一部由大陸資金投資的電影。
「黃金時代」講述一位民國女作家蕭紅的故事，從內容上來看，就知是一部「文藝片」，如果許鞍華單靠香港資金想拍這部電影，籌資過程會很辛苦，甚至得考慮預算與成本。
但「黃金時代」由大陸星美傳媒集團出資，視頻網站百度也有投資，總成本高達7千萬人民幣，約台幣3億5千萬。
據報導，當時許鞍華因為影片得考究，粗估成本就得3億台幣，當時拿著劇本在香港找投資商，屢屢碰壁，因為香港多數投資者只願出最高1億台幣，直到找到了大陸的投資商願意投資，才讓該片開拍。
從票房結果來看，「黃金時代」最後票房約5千萬人民幣，約2億台幣，雖然慘賠，但大陸投資商卻認為自己做了一件對的事情。
該佩服的是許鞍華，她以自己的香港導演經驗，獲得大陸資金的支持，拍出好電影，還拿下了金馬獎最佳導演。
「黃金時代」讓港導拍陸資片，不失滋味，而台灣導演近期也開始與大陸投資方合作，雖然仍有許多困難得克服，或是許多歧見仍待消解，但這或許是一條可以嘗試的路。
期待台灣電影的「黃金時代」，也能重新稱霸金馬獎頒獎典禮。
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